Оживлять статичные модели, создавать анимации для игр, роликов или даже фильмов — все это серьёзная и очень увлекательная работа 3D-аниматора. На курсе вы научитесь «оживлять» персонажей и создадите анимационный ролик, который станет началом вашей карьеры.
Cтарт: 19 июля
Разберём возможные структуры сценариев для анимационных фильмов и игр, сходства и отличия написания сценариев для кино, рекламы, анимации. Проработаем такие понятия как тема, герой, сцена, диалог. А также изучим базовые принципы драматургии.
Рассмотрим теорию анимации на примере классических рисованных мультфильмов, приемы эмоционального усиления сцены, принятые в традиционной режиссуре. Настроим сцену, разберем понятие ключей, атрибутов, рассмотрим инструменты редактора кривых (graph editor).
Построение движения, основанного на ключах (key frames). Вспомогательные настройки ключей, понимание межкадрового пространства. Работа с редактором кривых (graph editor), настройка анимации путем изменения формы графа.
Циклические движения на примере простых двигающихся предметов (squash and stretch, Anticipation, Arcs, Slow-in Slow-out). Разберем персонажную анимацию — ходьба и бег (Walk Cycle, Run Cycle), проработаем позы персонажа (Solid Drawing).
Разберем понятия Secondary Action, Exaggeration. Проработаем механику движения предметов и объектов, которые поднимают вес (например, маятник, поднимающий гирю на платформу).
Применение альтернативных редакторов анимации в Maya – Time Editor, Trax Editor. Смена планов при помощи Camera sequencer. Импорт аудио-файлов в качестве ориентиров для анимации. Лицевая (Lip Sync) и речевая анимация, анимационные слои.
Рассмотрим основные понятия рига: Constraints, Driven Key, Scripts, Deformers. Потренируемся делать риг мультяшных глаз, парент констрейнт крана, будем деформировать танковые гусеницы и т.д.
Научимся создавать собственными руками риги антропоморфных персонажей. Полученные знания позволят правильно формировать скелет, управляющие элементы и всю необходимую оснастку бипед рига.
Познакомимся с инструментами, которые позволяют деформировать персонажа для анимационных нужд. Введение в скиннинг, инструменты и техники скиннинга. Создадим общий риг лица (челюсть, губы, глаза и брови). Разберем применение техники использования Blendshape деформаций.
Изучим интерфейс игрового движка UE4, его основные инструменты и возможности. Научимся создавать игровые ассеты из созданных ранее моделей, настраивать пролеты камеры и добавлять эффекты, а также фиксировать конечный результат в презентационный ролик.
Cоставим портфолио, разместим работы на различных маркетах, поработаем с UpWork, LinkedIn, Behance, Artstation и другими площадками для размещения портфолио и поиска заказов.
Практические задания выполняются дистанционно, с помощью консультаций специалистов онлайн-поддержки.
Руководитель школы драматургии и сценарного мастерства, сценарист, доцент, кандидат искусствоведения. Является автором более 50-ти научных публикаций по различным аспектам сценарного мастерства и драматургии, а также учебников для сценаристов. Глава жюри и член Международных фестивалей и конкурсов. Имеет опыт преподавания более 15 лет.
Профильное образование получила по специальности режиссёр кино и телевидения. Во время обучения увлеклась 3D-графикой. Сперва обучилась на курсах 3DMaya, а после повышала квалификацию в школах CGTarian и IAnimate. Уже два года работает над анимациями для мобильных игр в компании Gameloft. Для создания своих работ использует Maya или 3ds Max.
Персонажный технический директор или как говорят в CG – Character Technical Director и пайплайн разработчик с опытом работы в таких анимационных проектах как Dave and Ava, Clara и игровых R&D проектах компании Evoplay Entertainment, где работает и сейчас. Главные задачи – создание систем манипуляции для персонажей (Rigging) под анимационные нужды проектов, прототипирование и техническая анимация, а также усовершенствование пайплайна для ускорения и оптимизации анимационных задач.
Закончил Харьковский университет строительства и архитектуры. В середине обучения увлекся 3D-моделированием. Работал дизайнером, однако впоследствии сделал свой выбор в сторону Game-индустрии. Основной рабочий пайплайн построен на использовании Autodesk Maya, Zbrush и 3D-Coat, игрового движка UE4. Работает 3D-Artist в геймдейве.
Курс будет полезен специалистам, которые ранее работали в Maya, и для новичков, которые решили освоить анимацию как профессию и находятся в поиске качественного старта.
Лекции транслируются в режиме реального времени с помощью сервиса Youtube. Видеозаписи доступны студентам сразу же по окончанию занятия, на неограниченный срок.
подробнееО чём поговорим:
О чём поговорим:
В рамках стрима Владимир расскажет о пайплайне создания персонажа, поделится лайфхаками и советами для каждого из этапов. Разберет на личном примере сложности, с которыми сталкивается Character Artist в работе и покажет пути их решения. Разберет наиболее частые ошибки, которые мешают развиваться начинающим художникам.
Знакомимся с интерфейсом Autodesk Maya, понимаем ее устройство и логику, немного вникаем в архитектуру этого программного пакета. Осознаем, что такое вьюпорт, рабочая камера, атрибуты 3D-объектов, кастомизируем интерфейс. Понимаем нодовую структуру программы.
преподаватель
Александр Ильинов
Знакомимся с интерфейсом, разбираемся с функционалом Autodesk Maya, понимаем ее устройство и логику, вникаем в архитектуру этого программного пакета. Осознаем, что такое вьюпорт, рабочая камера, атрибуты 3D-объектов, кастомизируем интерфейс. Понимаем нодовую структуру программы. Работаем с сетками, учимся анимировать, выдерживать правильные пропорции в лицах, усваиваем "запекание" карт и получаем важные "инсайты" от практикующих спецов.
преподаватель
Александр Ильинов
AR-индустрия до сих пор остается не до конца понятной и всем известной сферой. Пока рынок еще не полностью сформирован, а вокруг этой digital-профессии так много вопросов и так мало ответов. Мы решили развеять сомнения и непонимание этой сферы стримом с AR-креатором, Марией Силич. Уже 13 апреля Маша, Co-founder Morphy Vision,а также ментор авторского курса “AR-Creator. 2D & 3D Filters” расскажет все о AR-индустрии возможностях фильтров дополненной реальности и их монетизации.
О чем пойдет речь на стриме:
— Что такое AR, когда он появился и во что превратился;
— Фильтры, как мощный маркетинговый инструмент в соцсетях;
— О функциях и свойствах фильтров;
— Личная история спикера: о создании первого фильтра до самой успешной работы по охватам;
— Рассвет платформы Spark AR и начало её карьеры;
— Как зарабатывать на AR-фильтрах.
Онлайн-стрим посвящен специфике рендера в целом, и в частности процесса рендеринга в реальном времени.
Своим опытом поделится Dmitry Wittmann, Unreal Engine Artist Lead в компании WePlay Esports. Поговорим с ним о рендер-системах, фишках рендер-движков, о правильном подборе софта под конкретные задачи и Unreal Engine 5. В общем, о насущном.
Вы также можете обсудить актуальные вопросы с товарищами из мира 3D: онлайн-стрим предусматривает неограниченное количество участников и живое общение в чате трансляции.
Дмитрий работал в продакшене проектов X-Factor, Eurovision, Dota 2, сейчас занимает позицию Unreal Engine Artist Lead в компании WePlay Esports.
Портфолио: https://www.artstation.com/wittmannfx
На стриме обсудили:
1. Как начать свой путь в 3D-анимацию. Личный опыт спикера
2. Зачем 3D-анимация этому миру. Какие есть в ней направления
3. Что такое анимационные принципы и какие есть правила
4. Практика создания анимации на основе оверлапа — «Заставим глаз от нас сбежать»
Спикер — Пичугина Мария, Character 3D аниматор. Работает в игровой индустрии уже несколько лет. На ряду с анимацией занимается сценарием проекта. Начала изучать 3D с моделирования и визуализации, но влюбилась в анимацию. Преподавала на базе школы в команде поддержки. Сейчас пробует себя как блогер, готовя контент о 3D.
На стриме поговорим о том:
- Какие нужно изучать софты и движки, чтобы двигать человечков
- Что такое риггинг, скинниг, констрейны, и как с этим работать
- Как подготовить портфолио, где искать заказы и первую работу
- Сколько нужно времени, чтобы начать зарабатывать в индустрии
Спикер стрима – Андрей Круглов. С раннего детства он погрузился в компьютерные игры. В 2016 году закончил свои первые курсы по 3ds Max, а в 2018 One Year Course от 3DMaya. На данный момент работает в студии Pictolabra на позиции 3D Animator. А еще подрабатывает лид аниматором для Gamepack и работает на поддержке, помогая нашим студентам с освоением анимации и рига.
