Оживлять статичные модели, создавать анимации для игр, роликов или даже фильмов — все это серьёзная и очень увлекательная работа 3D-аниматора. На курсе вы научитесь «оживлять» персонажей и создадите анимационный ролик, который станет началом вашей карьеры.
Cтарт: 15 марта
Рассмотрим теорию анимации на примере классических рисованных мультфильмов, приемы эмоционального усиления сцены, принятые в традиционной режиссуре. Настроим сцену, разберем понятие ключей, атрибутов, рассмотрим инструменты редактора кривых (graph editor).
Построение движения, основанного на ключах (key frames). Вспомогательные настройки ключей, понимание межкадрового пространства. Работа с редактором кривых (graph editor), настройка анимации путем изменения формы графа.
Циклические движения на примере простых двигающихся предметов (squash and stretch, Anticipation, Arcs, Slow-in Slow-out). Разберем персонажную анимацию — ходьба и бег (Walk Cycle, Run Cycle), проработаем позы персонажа (Solid Drawing).
Разберем понятия Secondary Action, Exaggeration. Проработаем механику движения предметов и объектов, которые поднимают вес (например, маятник, поднимающий гирю на платформу).
Применение альтернативных редакторов анимации в Maya – Time Editor, Trax Editor. Смена планов при помощи Camera sequencer. Импорт аудио-файлов в качестве ориентиров для анимации. Лицевая (Lip Sync) и речевая анимация, анимационные слои.
Рассмотрим основные понятия рига: Constraints, Driven Key, Scripts, Deformers. Потренируемся делать риг мультяшных глаз, парент констрейнт крана, будем деформировать танковые гусеницы и т.д.
Понимание работы рига; создание собственных цепочек базовых движений; «оснастка» персонажа — кости, кожа. Итоговая настройка (Rigging) скелета персонажа.
Присоединение сетки персонажа к скелету, настройка изломов и пересечений геометрии. Контроллеры. Использование деформаторов Blend Shapes для настройки переходов выражений лица. Альтернативные средства и приемы настройки лица для анимации диалогов и мимики.
Работа с динамикой твёрдых тел, разрушений, работа с частицами. Потренируемся «взрывать» дома и создавать метель. Разберем плагин PullDownit.
Продолжаем разбирать динамику частиц: поработаем с динамикой ткани, потренируемся делать динамические волосы у персонажа.
Разберем основные инструменты и принципы работы в After Effects. Учимся анимировать, создавать эффекты в софте, разбираем треккинг.
Изучим интерфейс игрового движка UE4, его основные инструменты и возможности. Научимся создавать игровые ассеты из созданных ранее моделей, настраивать пролеты камеры и добавлять эффекты, а также фиксировать конечный результат в презентационный ролик.
Практические задания выполняются дистанционно, с помощью консультаций специалистов онлайн-поддержки.
Профильное образование получила по специальности режиссёр кино и телевидения. Во время обучения увлеклась 3D-графикой. Сперва обучилась на курсах 3DMaya, а после повышала квалификацию в школах CGTarian и IAnimate. Уже два года работает над анимациями для мобильных игр в компании Gameloft. Для создания своих работ использует Maya или 3ds Max.
Персонажный технический директор или как говорят в CG – Character Technical Director и пайплайн разработчик с опытом работы в таких анимационных проектах как Dave and Ava, Clara и игровых R&D проектах компании Evoplay Entertainment, где работает и сейчас. Главные задачи – создание систем манипуляции для персонажей (Rigging) под анимационные нужды проектов, прототипирование и техническая анимация, а также усовершенствование пайплайна для ускорения и оптимизации анимационных задач.
Компьютерной графикой увлекся в аспирантуре, где тема научной работы была связана с анализом изображений. Путь в CG начал с работы на харьковском телевидении в 2012 году, как режиссер монтажа, а в последствии — как моушн-дизайнер.На данный момент — фрилансер-CG-generalist (композитинг и моушн-дизайн). Работает в Autodesk Maya, Adobe After Effects, Maxon Cinema 4D, Adobe Photoshop, Adobe Premiere, MochaPro, Arnold Render, e-one Vue, Speed Tree, Nuke.
Алексей в 3D-индустрии уже чуть более 20 лет. Начинал свой путь с моделирования в 3DsMAX. На данный момент занимает позицию VFX Technical Director в Plarium. Сейчас его профессиональные навыки не ограничиваются игровым движком Unreal Engine, в арсенале имеются навыки работы в Maya, Houdini, и прочих 3D-программ. Создал ряд VR-проектов, работал в игровой, кино и телеиндустрии.
Курс будет полезен специалистам, которые ранее работали в Maya, и для новичков, которые решили освоить анимацию как профессию и находятся в поиске качественного старта.
Очные студенты присутствуют на лекциях в аудитории, а онлайн-студенты смотрят прямую трансляцию из любого места с доступом в Интернет.
подробнееО чём поговорим:
О чём поговорим:
В рамках стрима Владимир расскажет о пайплайне создания персонажа, поделится лайфхаками и советами для каждого из этапов. Разберет на личном примере сложности, с которыми сталкивается Character Artist в работе и покажет пути их решения. Разберет наиболее частые ошибки, которые мешают развиваться начинающим художникам.
Знакомимся с интерфейсом Autodesk Maya, понимаем ее устройство и логику, немного вникаем в архитектуру этого программного пакета. Осознаем, что такое вьюпорт, рабочая камера, атрибуты 3D-объектов, кастомизируем интерфейс. Понимаем нодовую структуру программы.
преподаватель
Александр Ильинов
Знакомимся с интерфейсом, разбираемся с функционалом Autodesk Maya, понимаем ее устройство и логику, вникаем в архитектуру этого программного пакета. Осознаем, что такое вьюпорт, рабочая камера, атрибуты 3D-объектов, кастомизируем интерфейс. Понимаем нодовую структуру программы. Работаем с сетками, учимся анимировать, выдерживать правильные пропорции в лицах, усваиваем "запекание" карт и получаем важные "инсайты" от практикующих спецов.
преподаватель
Александр Ильинов
